Venez rencontrer ces artistes après leurs performances:

Soirée artistes émergents (Montréal)
Soirée carte blanche à Marc Béland (Montréal)
Fabien Prioville (Allemagne)
Lina Cruz et Dominique Porte (Montréal)

Claudia Chan Tak et Liane Thériault

Claudia Chan Tak et Liane Thériault se sont connues à l’Université du Québec à Montréal dans le programme de danse contemporaine. Ayant chacune un passé artistique distinct, elles ont dès leur première année travaillé en étroite collaboration afin d’échanger leurs connaissances et de partager leur passion. Claudia Chan Tak possède un baccalauréat en intermédia/cyberarts de l’Université Concordia et Liane Thériault est diplômée de l’Université de Montréal en études cinématographiques.

Crédit : Emilie Tournevache

Charlotte Audureau

Jeune réalisatrice et monteuse, Charlotte Audureau se spécialise dans la danse et le documentaire. Les artistes l’interpellent et la poussent à travailler sur des projets humanistes. Elle a récemment monté un long métrage documentaire, L’œil dans la cave, de Jean Bernard Thomasson (sortie prévue en septembre 2012). You Take My Breath Away est sa première expérience de danse filmée. Elle veut sortir les danseurs de leur contexte d’origine, la scène. Elle veut aller à l’encontre des stéréotypes de la danse filmée, sortir du clip, notamment avec son approche du son. Elle prépare actuellement son prochain court métrage de danse, contre le racisme : Sur les Pointes de l’indifférence.

Crédit : Paul Nicoué

Ivan Rubio

Ivan Rubio, diplômé du cours de spécialisation en production de films de l’École de cinéma Mel Hoppenheim, apporte son regard perspicace et son appréciation technique à tous ses projets de film ou de vidéo. Sa vision artistique et ses collaborations sont complètement orientées sur le merveilleux monde de la création de films sur la danse.

Natalie Galazka

Fiche IMDb

Le chorégraphe

Après des études en théâtre en France, puis un passage à l’École nationale de cirque (ÉNC) de Montréal, Manuel Roque fait quelques pirouettes avec le Cirque Éloize avant de se consacre à la danse. Cultivant la diversité, il se plonge autant dans des univers ludiques (Hélène Langevin, compagnie de danse jeune public) que formels (Dominique Porte, Sylvain Émard, Paul-André Fortier) ou plus théâtraux (Peter James). Il passe ensuite trois années à temps plein avec la Compagnie Marie Chouinard, interprète son répertoire, participe à la création d’Orphée et Eurydice et reçoit un prix Gemini pour la captation télévisuelle de bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLBERG. Il danse également le solo Les Feux dans la Nuit au théâtre La Chapelle en mai 2011. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il enfourche le rôle de chorégraphe (Brendon et Brenda, 2002, Ô mon bateau, 2004, RAW-me, 2010). En 2011, il participe aux événements Short and Sweet et Piss in the Pool de la compagnie Wants and Needs. Raw-me, solo qu’il chorégraphie et interprète, reçoit un accueil chaleureux et de nombreux prix au festival Vue sur la relève 2011. La pièce est également de la programmation du OFFTA en juin 2011, fait la tournée des maisons de la culture en février 2012. Enfin, Manuel Roque est chorégraphe et assistant à la mise en scène pour les Minutes Complètement Cirque du festival Montréal Complètement Cirque édition 2010, 2011 et 2012 ainsi que pour le spectacle de fin d’année 2012 de l’ÉNC.

Démarche artistique

Un goût naturel pour les thématiques de l’absurde, du néant, du déséquilibre, pour les pulsions désarticulées, les zones grises, les matériaux bruts teinte généralement les élans créatifs du chorégraphe Manuel Roque. Son travail conjugue une poétique du minimalisme à une physicalité exacerbée, brute, où l’individu s’exprime de façon à la fois franche et nuancée.

Crédit : Manuel Roque

La chorégraphe

Originaire de France, Dominique Porte s’installe au Québec en 1989. Directrice artistique depuis 1999 de Système D/Dominique Porte, elle poursuit son travail de chorégraphe en repoussant les limites de l’expression grâce à la musique du corps et en s’alliant à des collaborateurs et des compositeurs reconnus. Les œuvres de sa compagnie ont été présentées à l’échelle locale et internationale, entre autres au Festival international de nouvelle danse de Montréal (FIND) et au festival 4+4 Days in Motion à Prague. Inspiré de ses collaborations avec des artistes de renom comme Marie Chouinard, le regretté William Douglas et José Navas, et influencé par plusieurs techniques qui se trouvent à la base de sa formation, dont le ballet classique, les techniques Release et Cunningham ou encore le bharata natyam, le style de Dominique Porte est singulier et audacieux.

Démarche artistique

Dumb instrument Dance est un collage des activités créatives auxquelles s’adonne Ziyian Kwan : ses premières expériences en chorégraphie, des œuvres de commande et des événements de danse sur mesure et non conventionnels avec divers complices. « dumb instrument », c’est aussi un jeu de mots intraduisible qui exprime l’expérience de Ziyian en danse : les inexprimables songeries du corps, l’imaginaire perçu comme réel, l’invisible révélé. C’est notre intelligence physique.

La chorégraphe

Ziyian Kwan vit à Vancouver, où elle œuvre dans le domaine de la danse depuis 24 ans. À titre d’interprète, elle a parcouru les scènes internationales dans des pièces de chorégraphes de tout le Canada. Elle a récemment créé dumb instrument Dance, un « collage » d’activités qui rassemble ses premières expériences en chorégraphie, des œuvres de commande et des événements de danse sur mesure et non conventionnels. ternationales dans des pièces de chorégraphes de tout le Canada. Elle a récemment créé dumb instrument Dance, un « collage » d’activités qui rassemble ses premières expériences en chorégraphie, des œuvres de commande et des événements de danse sur mesure et non conventionnels.

L’artiste

Marc Béland évolue sur scène depuis plus de 30 ans. On le connaît comme un artiste pluridisciplinaire qui s’investit dans chaque rôle afin de nous faire vivre des moments privilégiés. Il se démarque par son immense talent, sa grande sensibilité artistique, son travail rigoureux et sa générosité débordante. Acteur, danseur et metteur en scène, Marc surpasse les attentes de tous. Il a fait partie du groupe La La La Human Steps d’Édouard Lock de 1984 à 1989 et, depuis, il a créé plusieurs personnages inoubliables sur les scènes du Québec. On dit de lui qu’il brûle les planches et crève l’écran ! Son parcours comme metteur en scène est aussi remarquable.

Crédit : Michel Pinault

Le chorégraphe

Jeffrey Hall est artiste des arts de la scène, danseur, acteur, chorégraphe et metteur en scène depuis 25 ans. Sa connaissance approfondie de nombreux domaines artistiques lui a permis de créer autant dans de petits théâtres que sur les plus grandes scènes du monde. Jeffrey Hall est reconnu pour son mélange spectaculaire de performance athlétique avec un éclectisme artistique hors pair dans un style physique très théâtral. Sa carrière fort productive se poursuit maintenant avec des explorations créatives en danse, film, théâtre et en arts du cirque.

Le chorégraphe

Interprète et chorégraphe, Claude Godin a travaillé plusieurs années en Europe avec Jan Lauwers et Grace Helen Barkey, tous deux metteurs en scène de la compagnie belge Need Company. Sa carrière est ponctuée de multiples collaborations, notamment avec Édouard Lock, Mia Maure et Carole Laure et Lewis Furey.

Le chorégraphe

Enseignant, chorégraphe et comédien, Benjamin Hatcher a dansé pendant dix-sept ans avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et avec la Fondation Jean-Pierre Perreault, où il a interprété des rôles majeurs de leur répertoire respectif. Benjamin Hatcher a plus de 30 œuvres à son actif en tant que chorégraphe. Lauréat de plusieurs bourses, il a également reçu le prix chorégraphique Clifford E. Lee 2002, présenté sous les auspices du Centre Banff des arts, en Alberta, prix décerné à un talent émergent en chorégraphie sur la scène canadienne. Il est acteur à la télévision et au cinéma depuis plus de douze ans.

Démarche artistique

« Racée et stylisée dans le moindre geste », la chorégraphe montréalaise Lina Cruz explore un vocabulaire chorégraphique imaginatif et une gestuelle minutieuse. Ses chorégraphies révèlent un univers surréel; son expressivité intrigante et son langage corporel dessinent sur scène une séduisante fusion de styles. Sa danse se caractérise par l’éloquence du corps, allant d’une tension dynamique à une désarticulation détaillée; un travail qui véhicule des images chargées d’urgence, de sensibilité, de drame et d’humour. De formation autant classique que moderne, elle s’intéresse aussi aux arts martiaux ainsi qu’à différents domaines d’expression scénique; ce qu’elle nous présente est une danse multiforme et théâtrale.

La chorégraphe

La chorégraphe montréalaise Lina Cruz œuvre en danse depuis 1975 et a participé à de nombreux événements au Canada, en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine. Après plusieurs années d’activité en tant que chorégraphe indépendante, elle fonde en 2003 sa propre compagnie, Fila 13. Elle y crée entre autres Coquille d’œil et K-5. Lina Cruz enseigne également au niveau professionnel et préprofessionnel depuis 1983.